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主題 資料 短信 推薦 編輯 [品邮]裸体邮票探源 据称邮票第一次出现裸体是西班牙1930年发行的名画《裸体的玛哈》，这三枚邮票描绘的是弗朗西斯科·戈雅（Francisco de Goya ，1746-1828 年）的画作《裸体的玛哈》 （La maja desnuda，1800 年）。是纪念这位西班牙艺术家逝世周年的邮票的一部分。戈雅是硬汉作家海明威最喜爱的画家，他在西班牙当战地记者时，经常去博物馆观赏戈雅名作。 下图即为这组邮票     原画作《裸体的马哈》（西班牙文：La maja desnuda）是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco de Goya）创作于1797年至1800年间。画作显示了裸体的马哈（“马哈”（maja）在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思）。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》（La maja vestida）。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。裸体原画见下图   该作品描绘了神秘而诱人的年轻女子。她的乳房坚挺，大小合适，背部柔韧，肚脐眼深陷，私处在紧闭的双腿之间若隐若现。她平静地看向前方，她乌黑的发卷拢着脸庞，双手枕在脑后，看起来像是故意把自己的全裸身体展示给观看者。女子躺在铺着蕾丝花边白布的深绿色长沙发上，她的表情和舒展的身姿完全占据了整个画面。 该图中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，该作品体现了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。 《裸体的玛哈》为画家带来了高声誉，由于西班牙的封建专制和宗教裁判所有的严格限制，西班牙的绘画史上极少有像意大利那样的裸女像，甚至在镜子和家具的装饰上，都不允许有裸女形象的出现。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅裸体画，并且在当时已经相当难能可贵了，所以戈雅创作《裸体的玛哈》，大胆地向禁欲主义挑战，很惊世骇俗。 后来保加利亚等国也发行过这幅名画的邮票，下图     弗朗西斯科·戈雅（1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。   戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。 现代欧洲绘画始于戈雅。他挣脱传统绘画的种种束缚，采用隐喻、反讽的手法自由而率真地表现对生活的所思所想，反映当代社会生活。与此同时，戈雅也是一位坚定的爱国主义者。他的画作服务于人民，服务于生活。他非常善于以小见大，抓取生活的某个细节或以各种小人物作为创作的对象。戈雅更加注重群众的力量，将原本平凡的人或物赋予史诗般的歌颂与赞美。 “无论从任何一段时期来看，戈雅都是欧洲当之无愧的最伟大的艺术家之一。他不知疲倦地观察和触摸人性，这一点在其纸本作品上清晰可见，”大都会艺术博物馆馆长Max Hollein说道。“绘画和版画是戈雅丰富想象力的两个重要出口，他终其一生都在这两条路径上实践自己的艺术想法。作为社会大动荡的见证者，戈雅的艺术迅速敏锐到了一个充满挑战的时代对于身处其中的普通人究竟意味着什么。面对现今复杂多变的世界，我们尤其能从戈雅的作品中体会出一种强烈的共鸣。” 着衣的玛哈及原画见下图     汉斯·马卡特（Hans Makart）是19世纪末期的奥地利著名画家、设计师和装饰家。他以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧而享誉国际，被誉为奥地利学术历史画家的代表之一。他画过一幅名为《阿里阿德涅的胜利》油画，该画作极具活力，精美绝伦，见下图   阿里阿德涅（英语：Ariadne），又译亚莉阿德妮，古希腊神话人物，为克里特国王弥诺斯与帕西淮之女。她爱上了雅典英雄忒修斯，并且在代达罗斯给予的一条线的帮助下使其杀死了弥诺斯囚禁于迷宫中的半牛半人的妖怪也是她的同母异父弟弟弥诺陶洛斯。后来，她与忒修斯一起逃离了克里特岛。她的结局说法不一。一说她被忒修斯抛弃后愤而自缢身亡；一说她在纳克索斯岛与酒神狄俄尼索斯结婚；一说她在塞浦路斯死于分娩。古希腊诗人与艺术家多以其作为创作题材，影响深远。 1961年，奥地利发行了这幅名画的邮票，只截取了主画面的一部分，见下图       裸体名画中极负盛名的作品中，安格尔《泉》占据排行榜前列，这幅不朽画作当然也上过邮票。摩纳哥、阿治曼等国都发行过《泉》邮票，见下图       原画下图   画中少女全裸伫立，手捧水罐。朝下的罐口流淌着清水。少女的身体丰满细润，面容悠闲端庄，处处散发着青春的气息和生命的活力。 《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画，该画尺寸为163x80cm，现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体，在没有表情的脸上现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。 《泉》所描绘的女性美姿超越了他以往所有同类作品，是西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。画作创作八年后。他的家乡蒙托榜市赠予他黄金桂冠，表彰他这一杰出成就。 《泉》一经完成，就成了惊世骇俗的名作，据画家说，当时同时出现了五个买主，有人简直向画家猛扑过来。“他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏品。这位伯爵死后，根据他的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。 安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。   安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。 他深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是"下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术"。 《大宫女》安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。见下图   《大宫女》画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象。画土耳其女性裸体形象，是当时法国上层流行的审美趣味。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而贤淑的神色，是通常印象中标准的东方美人脸庞。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。 这幅画的构图很特别，画面上大宫女支起的左胳膊留出的三角形空问以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得如此完美，如果没有精湛的素描构图本领，是很难做到这一点的。作为新古典主义大师，安格尔是十分重视素描的，他曾说过： “优美的素描图形是带有圆滑曲线的平面图，是坚实丰满的图形，赋予圆形健康美是十分重要的。”但是，这幅画中的素描却机械地像用几何仪器规画出来的一样，极为齐整、规则。画中的色彩运用也极为出色，帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起，对比鲜明而又柔和，给人一种近乎冷艳的美感，这种奇怪的色彩搭配在以前的画家中是很少有人运用的。 这幅画曾引起广泛争议，因为人们在惊叹描绘得如此之美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线……”当时的一位评论家德·凯拉特也曾对安格尔的学生说： “他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生回答说“你可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这幅画如果按严格的评判标准来看，确实是有点怪异的，大宫女的身体无疑是夸大了，是一种变形的美。安格尔显然无心于人体科学的解剖结构，他更关心的是怎样通过线条去诠释他笔下的人体美。他自己也曾说过： “假如我必须熟记解剖学的话，我就不会成为画家了。”但是这种夸大的身体显然也与他一贯坚持的新古典主义风格是背离的或者说是一种突破。也许这里体现的正是画家在自然面前一种独立的创作意识，是一种大胆个性色彩的探索。 也门等国邮票如下       《土耳其浴室》安格尔1862年创作的一幅画布油画，现收藏于法国卢浮宫。该画描绘了各种不同姿态的浴女拥挤在一间浴室中，有的聊天，有的饮水，有的跳舞，有的梳头，有的慵睡。该画有浓厚的中东风情和异国情调。见下图   安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。该画为圆形构图，画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出10余个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。 《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。图中央背对着观众的女子，是艺术家多年前画的《瓦平松的浴女》的复制品。这位从前在内室安静的私密空间瞥见的光辉灿烂的女子，现在坐在其他女子中间。那位双臂交叉的金发女子，是沃尔特莱·蒙塔古夫人的形象。 这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求性爱。画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作。但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，因而无需模特儿即可，双手举起的女性形象正是画家的妻子本人。这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金比”。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。 《土耳其浴室》在当时引起了轩然大波，后来却以大胆的视角和在形方面的成功被列为绘画史上最具特色的作品之一。该作品借助了解剖学意义上的变形，影响了后来野兽派画家马蒂斯的创作，该画在勾画女子形象上有一种强烈的紧凑风格。阿治曼邮票见下图   以上是名画类裸体，下面看一下其他类型，以下是否为正式邮票，无法考证 1972年慕尼黑奥运会，11名以色列奥运会代表团成员遭巴勒斯坦黑色九月分子闯入奥运村挟持并杀害，史称“慕尼黑惨案”。 不知为何，这里有一组裸体图片的邮票指向这一届奥运会，下图   刚果邮票下图   塔吉克斯坦邮票下图     科特迪瓦邮票下图         乍得邮票下图         印度邮票下图   下图应该不是正规邮票，分明为花花公子内页女郎   埃及邮票一组，下图                                     最后来几幅猛一点的，印度、吉布提和苏丹邮票             赞(39)

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